Женская мода Львова начала XX века

Начало XX ст. не отличился для западноукраинских земель социальными потрясениями или кардинальными изменениями. Развивалось образование и наука, открывались новые предприятия. Изменения коснулись и моды – в ней появились новые тенденции, пишет lvivyanka.info.

Общие тенденции

Львовская мода начала XX ст. следовала общеевропейским тенденциям. В женских одеждах еще можно было увидеть S-образный силуэт – тонкая талия, корсет, расширенная книзу юбка. Одежду украшали пушные боа, тюль, кружева и другие элементы. Стоит отметить, что одежда сильно изменилась из-за того, что ее начали производить массово, на мануфактурах.

Тон моде в Европе задавал Париж, где действовали мощные дома моды Гастонов, Лаферьер, Шеруи, Пакен и другие. В этот период новаторство ввел Поль Пуаре, ознакомившийся с культурой Античности и Востока, заинтересовавшийся японским кимоно и персидскими вышивками. Пуаре отказался использовать корсет в женских платьях. Он считал, что одежда должна быть не только красивой, но и практичной.

Если говорить о Галиции, то начиная с 1900 г. в регионе прочно утвердился модернизм (“сецессия”). Этот стиль сначала отразился в архитектуре, а затем проник и в моду. Новейшими тенденциями в моде заинтересовались известные львовянки – Соломия Крушельницкая, Габриэла Запольская и другие.

Львовские школы моды

Чтобы создавать новые платья и другую одежду, нужны были хорошие специалисты – дизайнеры и модельеры. Возникла необходимость в школах моделирования одежды. Одним из таких заведений стала Художественно-промышленная школа, в которой учились Зигмунд Курчинский, Янина Райхерт, Зигмунд Бальк, Владимир Блоцкий и другие. Еще одним заведением, где обучали тонкостям моды, была французская лицеальная школа Загурской. Однако в этой школе могли учиться только дети польских аристократов и чиновников.

В городе действовала также государственная женская школа, где учениц обучали шитью, крою, моднярству, гаптярству и другим направлениям. На площади Рынок была школа, где учили создавать белье и платья. Учебным заведением руководила Мария Глен, изучавшая искусство кроя в Вене. Наконец в городе открыли специализированную школу, где обучали тонкостям портняжного.

Большой вклад в развитие женского наряда внесло общество “Труд”,  которое не только готовило специалистов, но и помогало молодежи. До Первой мировой войны союзом и школой женского портного “Труд” руководила Гермина Шухевич (бабушка генерала УПА), а после войны – С.Олесницкая. Впоследствии при школе создали салон мод и дамских шляп, который вела Мария Драгомирецкая (жена писателя Льва Лепкого), овладевшая профессией модистки в Вене.

Одна из школ Львова, где изготовляли женскую одежду 

По ул. Русской находилась школа кроя и шитье головой которого была госпожа Монцибович, а управительницей – чешка Божена Гумецкая. Занимались разработкой женской одежды и Институт для девушек под протекцией сс. Василиянок во Львове, Общество русских ремесленников “Заря”.

 Производители одежды

В начале XX ст. во Львове одежду моделировали преимущественно небольшие мастерские и мелкие предприятия, которых, по подсчетам исследовательницы Ирины Кодлубай, было более 1200. Среди таких заведений были учреждения Антонины Мазовецкой, Амалии Штейн, Лизы Кесслер (ее работники изготовляли зонты). Одежду можно было заказать в ателье.

Если говорить о мастерских, владельцы которых были украинцами, то стоит упомянуть Софрона Ференсевича, Владимира Петрусяка, Елену Мельничак и других. Украинцам принадлежала обувная фабрика “Пеллас” (Екатерина Венгр).

Рядовые женщины покупали одежду, изготовленную на мануфактурах. Состоятельные львовянки могли заказывать его у специалистов, выразив свои пожелания к цвету, длине и другим параметрам. Как уже не раз отмечалось в статье, все зависело от материального положения представительниц прекрасного пола.

 Народные тенденции

Галицкая мода развивалась в двух направлениях – западноевропейском (под влиянием Вены и Парижа) и национальном (доминирование народных мотивов). Национальная одежда пользовалась популярностью как на украинских землях, так и за их пределами. Производители национальной одежды стремились воссоздать давние традиции, так и осовременить их, внести новые элементы, модернизировать.

Женщина в народном уборе

Украинские дизайнеры особо акцентировали внимание на украинской вышивке, которая получила признание на выставках Берлина, Турина, Лондона. Вышивка шла на экспорт, поэтому ее производители могли хорошо обогатиться по этому делу.

Дизайнеры обращали внимание на материальную культуру этносов Карпат, в частности, гуцулов. Уже в 1901 г. в проектируемых образцах женской одежды С.Дембицкий применяет стилизованную народную орнаментацию (гуцульско-закопанскую). Народные традиции в создание одежды внедряла Елена Кульчицкая.

Изменения в одежде

Первая Мировая война не только изменила политическую карту мира, разрушила империи и вывела в лидеры США, она отразилась на всех областях человеческой деятельности. Война сменила положение женщины в социуме. Женщины получили больше прав и возможностей.

Представительницы прекрасного пола носили одежду в зависимости от имущественного положения – аристократки могли позволить себе вещи из натуральных тканей (хлопок, шерсть), а выходцы из низших сословий – из недорогих тканей.

У богатых женщин были несколько типов одежды – вечерние платья, спортивные костюмы, деловой наряд. Известностью в начале ХХ в. пользовалась вязаная одежда. Укоротилась длина платьев, очертания силуэта выпрямились, приобрели геометрическую четкость, лаконичность и простоту. Основой наряда стала так называемая “ровная” рубашка с двумя швами по бокам, подпоясанная по линии бедер. Декольте начали заменять воротнички.

Типичная галицкая семья 1920-х гг.

Исследовательница Оксана Галько утверждает, что платья, юбки и рубашки дополнились костюмами, женскими брюками, трикотажными платьями и свитерами. Воротник верхней одежды украшали мехом. Меховой воротник можно было использовать в качестве украшения и на вечерних платьях. Одежду широко украшали кружевом.

Женское платье

Шляпы, обувь, другое

Львовские модницы подбирали головные уборы в соответствии с одеждой. Из головных уборов были распространены всевозможные шляпки, береты, платки. Головные уборы украшали брошками, шпильками, цветками. Среди головных уборов в межвоенный период получил распространение “колокольчик”, который украшал голову и уши. Состоятельные львовянки могли себе позволить несколько головных уборов – например на работу или спортивные прогулки одевали шляпку с небольшими полями, а “на выход” (в кафе, театр) одевали изысканную шляпку с украшениями.

Менее зажиточные мещанки одевали всевозможные платки. Распространенным элементом одежды были разнообразные шали – вышитые, с длинными (до полуметра) вензелями, украшенные кружками, с нарисованными вручную цветами, с золотистой каймой. Состоятельные барышни носили шали, изготовленные в Турции, Индии и других странах Востока.

Если говорить об обуви, то стоит упомянуть о туфлях, которые тоже изготовляли из разнообразных материалов – кожи, замши, атласа. Туфли могли быть на каблуке и без него, украшенные бантами, пряжками. Зимняя обувь чаще всего была представлена ​​башмачками, которые застегивались на пуговицы или зашнуровывались.

Состоятельные женщины носили всевозможные украшения. Оксана Галько отмечает, что золото носили преимущественно представительницы еврейской общины. Типичными украшениями были обручальное кольцо, серьги. Мещанки могли носить кораллы, згарды с серебряными крестиками, бусы из муранского или богемского стекла.

.,.,.,.